Contraste
- Contraste, regularidad y anomalía: la anomalía existe en la regularidad, bajo la forma de elementos irregulares. la regularidad no produce necesariamente un buen diseño, aunque puede garantizar cierto grado de armonía.
- Contraste de elementos visuales y de relación:
- Contraste de figura
- Contraste de tamaño
- Contraste de color
- Contraste de textura
- Contraste de dirección
- Contraste de posición
- Contrastes comunes de posición son: arriba/abajo, alto/bajo, izquierda/derecha, céntrico/excéntrico
- Contraste de espacio
- Contraste de gravedad
- Contraste dentro de una forma: es común que las formas individuales o los módulos contenga elementos contrastes que pueden contribuir a que parezcan mas interesantes.
- La estructura de contraste: la manipulación de contraste de los elementos de relación puede establecer una estructura de contrastes. este tipo de estructura es completamente informal, excluyendo hasta donde sea posible la regularidad estricta.
- Dirección
- Posición
- Espacio
- Gravedad
- Dominación y énfasis:
Tipos de Contrastes
Contrastes con el tamaño:
Elementos grandes y pequeños del mismo tipo, como las imágenes grandes y pequeñas y tipo de grandes y pequeños son los usos más obvios de tamaño para crear contraste. Contrastando espacio en blanco o el tamaño físico de la pieza con otro elemento del diseño es otro método.
Contraste de figura:
Comparación de dos o más figuras con formas diferentes. Ej: entre figura orgánica/inorgánica, simple/compleja, curva/recta, simétrica/asimétrica, etc.
Contraste de escala:
Se identifica, por resaltar las diferencias entre el tamaño de las formas. Se utilizan también, diferentes elementos a diferentes escalas de las reales, o el uso de medidas irreales. ej: entre lo grande y lo pequeño, en formas planas, y entre lo largo y lo corto en las formas lineales.
Contraste de el color:
El uso de armonía, complementos opuestos de colores para crear contraste. Tenga cuidado con el valor de los colores también. Por ejemplo, colores de armonización (adyacentes entre sí en la rueda de color) pueden aparecer fusionado si no hay suficiente diferencia en los valores de cada color.
Contraste de tonos:
Se oponen colores claros a otros oscuros.
Contraste de temperatura:
Se da con la relación entre colores cálidos y fríos.
Contraste entre complementarios:
Es el que se da entre los colores que se encuentran opuestos en el círculo cromático.
Contraste de saturación:
Contraste simultaneo:
Produce que nuestro ojo exija al cerebro un color complementario, ante un color dado, si no, el cerebro inventa un color para tener un equilibrio. También provoca que un color aparezca como más claro o más oscuro dependiendo del color que lo rodea.
Contraste de textura:
Contraste de apariencia:
Se aplican uno o más aspectos de la apariencia de forma, ya sea su tamaño, color, figura, textura.
Contraste de colocación:
Se refiere a la posición, dirección y las relaciones espaciales de la forma.
Contraste de cantidad:
Hace referencia a la densidad y dispersión de las formas.
Concentración
La concentración se refiere a una manera de la distribución de los módulos, que puedan estar apretadamente reunidos en ciertas zonas del diseño o levemente repartidos en otras.
La concentración de módulos en estructuras formales:
El efecto de concentración puede ser creado, aún dentro de las estructuras formales, sin cambiar la rígida disciplina estructural. El movimiento de los módulos queda sumamente restringido por las subdivisiones estructurales, las que así mismo dominan la zona ocupada por cada módulo y las direcciones de su disposición. en la concentración, cada elemento visual o de relación debe ser considerado separadamente.
La estructura de concentración:
Cuando no se utiliza una estructura formal, los módulos pueden ser libremente organizados para obtener el efecto de concentración.
a) concentración hacía un punto: esto supone que los módulos se agrupan alrededor de un punto conceptual preestablecido en un diseño.
b) concentración desde un punto: con el vacío o la extrema escasez de las zonas inmediatas que rodean al punto conceptual.
c) concentración hacía una línea: esto supone que los módulos se agrupan alrededor de una línea. La línea puede ser recta o ser cualquier figura simple.
d) concentración desde una línea: con el vacío o la extrema escasez en la zona inmediata a la línea.
e) concentración libre: esto supone que los módulos son agrupados libremente, con variantes de densidad y de escasez en el diseño. La organización es aquí completamente informal, muy similar a la que ocurre en una estructura de contraste.
f) superconcentración: esto supone que los módulos son agrupados densamente sobre todo el diseño, o sobre una amplia zona del diseño, con o sin transición gradual hacia los bordes
g) desconcentración: aquí los módulos no llegan a estar concentrados en sitio alguno, sino que están levemente esparcidos sobre todo el diseño, o sobre una zona amplia.
Se consigue mejor el efecto de concentración si todos los módulos son de tamaño relativamente pequeño, para que pueda utilizarse una gran cantidad de ellos a fin de construir la densidad deseada en los sitios adecuados.
Anomalía
Es la presencia de la irregularidad en un diseño en el cual aún prevalece la regularidad. A veces la anomalía es sólo un elemento singular dentro de una organización uniforme. En el diseño, el uso de la anomalía debe responder a una verdadera necesidad. Debe tener un propósito definido.
Las anomalías son alteraciones drásticas en un entorno perceptivo. Todas las anomalías tienen la propiedad de llamar la atención de manera rápida. Por ello se usan en comunicación visual para dirigir la mirada de los espectadores. En la imagen superior la anomalía perceptiva es una fuerte influencia en la llamada de atención, un grito visual por así decirlo la anomalía puede producirse por el cambio de forma, de color de tamaño y posición, también es importante la composición de los elementos. Bien es hora de aplicar a los trabajos y a decorar de manera creativa.
a) Atraer la atención: cunado la anomalía es usada en forma moderada, tiende a destacarse y a atraer la atención inmediata.
c) Transformar la regularidad: una clase de regularidad puede ser transformada en otra. Aquí la anomalía es sólo un cambio de disciplina.
Anomalía entre módulos
Existe la regularidad entre los módulos cuando están relacionados entre sí baja cierta clase de disciplina, que puede ser la repetición, la similitud o la estructura graduación.
La anomalía alivia a la monotonía cuando los módulo anómalos aparecen con bastante frecuencia, repartidos sobre una zona amplia.
Anomalía dentro de estructuras:
Las estructuras regulares son la de repetición, graduación y radiación. Las estructuras de similitud son menos regulares, pero mantienen aún cierto grado de regularidad.
a) sus elementos visuales permanecen intactos, pero pueden ser esforzados a cambiar de posición o de dirección, posiblemente cruzándose sobre subdivisiones estructurales adyacentes o sobre otros módulos.
b) sus elementos visuales permanecen intactos, pero las líneas estructurales anómalas, siendo activas en este caso, pueden cercenar porciones de aquellos módulos.
c) pueden ser distorsionados como lo son las subdivisiones, pero su relación con las subdivisiones sigue siendo igual.
d) pueden convertirse en anómalos mientras mantienen una clase de regularidad entre si mismos.
e) pueden convertirse en variable mente anómalos.
Esto provoca interesantes variaciones del espacio en blanco y de la colocación de los módulos, cuyas figuras o tamaños, o ambas cosas, pueden ser o no afectados.
Textura
La textura es un elemento visual, posee aspectos singulares que son esenciales en ciertas situaciones de diseño y que no deben ser descuidados, ya que la apropiada añade riqueza a un diseño.
Toda figura tiene una superficie y toda superficie debe tener ciertas características, que pueden ser descritas como suave o rugosa, lisa o decorada, opaca o brillante, blanda o dura. Una copa de pintura es ya una textura, por igual la textura del material sobre el que fue la figura. La naturaleza contiene una riqueza de texturas, por ejemplo, una piedra.
Textura visual:
Es estrictamente bidimensional, que puede ser vista por el ojo, aunque pueda abocar también sensaciones táctiles. Se distinguen tres clases de textura visual:
a) Textura decorativa: decora una superficie y queda subordinada a la figura, la textura misma es solo un agregado que puede ser quitado sin afectar mucho a las figuras y a sus interrelaciones en el diseño.
c) Textura mecánica: no se refiere a la textura obtenida con la ayuda de instrumentos mecánicos para dibujar. Se refiere a la textura obtenida por medios mecánicos especiales y no está necesariamente subordinada a la figura.
La fabricación de la textura visual:
a) dibujo, pintura
b) impresión, copia, frotado
c) vaporización, derrame, volcado
d) manchado, teñido
e) ahumado, quemado
f) raspado, rascado
g) procesos fotográficos
Collage:
Es un proceso para adherir, pegar o fijar trozos de papal, tejido u otros materiales planos sobre una superficie. Sin importar que las imágenes estén o no presentes, sean o no importantes.
- materiales sin imágenes: son coloreados en forma pareja o son de textura uniforme.
- minerales con imágenes: el papel o el tejido impresos son dibujos desparejos o tratados con textura espontánea, fotografías con fuertes contrastes de tono o color, hojas impresas con tipos grandes o con tipos grandes y pequeños, etc.
- materiales con imágenes esenciales: las imágenes en los materiales son esenciales cuando poseen un definido contenido representativo o cuando las imágenes deben mantener su identidad y no deben ser destruidas durante el proceso del collage.
Es el tipo de textura que no solo es visible al ojo, sino que puede sentirse con la mano. La textura táctil existe en todo tipo de superficie porque podemos sentirla.
- Textura natural asequible: se mantiene la textura natural de los materiales.
- Textura natural modificada: los materiales son modificados para que ya no sean los acostumbrados. Los materiales quedan ligeramente transformados, pero siguen siendo reconocibles.
- Textura organizada: los materiales, habitualmente divididos en pequeños trozos, redondeles o tirillas, quedan organizados en un esquema que forma una nueva superficie.
Luz y color en la textura táctil:
El juego de la luz sobre una textura táctil puede ser muy interesante, ciertos materiales pueden reflejar o refractar la luz. Algunos diseños pueden haber Sido concebidos con la modulación de la luz como elementos esencial.
El color puede desempeñar asimismo un papel interesante en la textura táctil. Puede mantenerse el color natural de los materiales, por una capa de color puede crear una sensación diferente, por lo menos al conseguir que los materiales sean reconocidos en forma menos inmediata, dándoles menos de textura natural asequible y más de textura natural modificada.
Conclusiones.
En la tutoría 4, se trabajó otros conceptos sobre los
fundamentos del diseño, el contraste, la concentración, la anomalía, la
textura, dónde aquí nos adentramos al tema del color, los diferentes tipos de
contrastes en el color, las anomalías que pueden estar presentes en un diseño,
y las diferentes texturas que se pueden utilizar en el diseño para que sea un
buen elemento visual y cumpla con ciertas características. Y recogiendo toda
esta información sobre el color, en esta ocasión se realizó unas estructuras, y
sobre ellas, se trabajó el color, los colores cálidos, colores fríos y colores
complementarios:
Trabajo en clase
Estructura Con Colores Cálidos
Estructura Con Colores Fríos
Estructura Con Colores Complementarios
- https://issuu.com/karenlitaveras6328/docs/carpeta_final
- https://gtechdesign.net/es/blog/guia-del-disenador-uso-del-contraste-en-diseno-grafico
- https://artdesignina.wordpress.com/anomalias-en-el-campo-visual/
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